Murano no es solo una isla frente a Venecia: es, literalmente, uno de los sitios donde se inventó la idea de lujo en cristal. Desde el siglo XIII, aquí el vidrio dejó de ser un material utilitario para convertirse en arte. Generaciones de maestros han perfeccionado técnicas casi secretas, trabajando a mano, a fuego abierto, moldeando piezas que no solo requieren precisión absoluta, sino años —a veces décadas— de oficio. Por eso, cuando se habla de cristal de Murano, no se habla de decoración: se habla de legado, de historia, de piezas irrepetibles que han estado en palacios, colecciones privadas y museos alrededor del mundo.
Y justo en ese lugar, donde todo tiene peso y tradición, es donde aparece Gilda Garza. No como visitante, sino como protagonista. Que una artista mexicana llegue a exponer ahí —y más aún, que lo haga con una colección propia y en colaboración con maestros locales— no es un dato menor. Es entrar a una conversación que durante siglos ha sido dominada por Europa y hacerlo con una voz distinta.
Porque lo interesante no es solo que esté ahí, sino lo que está diciendo desde ahí: que el arte mexicano también puede dialogar con los materiales más exigentes del mundo, con las tradiciones más arraigadas y con uno de los símbolos más claros del lujo global.
“Murano representa siglos de conocimiento y maestría artesanal. Mi obra llega con una mirada contemporánea, pero con un profundo respeto por esa tradición”, nos dice en entrevista Garza, quien no ve este logro como algo personal sino como un puente cultural entre México y Europa.
Desde 2020, su obra forma parte de la New Murano Gallery, convirtiéndose en la única mexicana con colección permanente en este punto clave del arte en cristal.
La colección de Gilda Garza
Si alguien escucha que su colección gira en torno a coronas, reinas y reyes, podría pensar en algo clásico, incluso tradicional. Pero no.
Garza lo aterriza rápido: “La corona durante siglos simbolizó poder político… pero yo quería reinterpretarla como un símbolo de poder interior”. Y eso cambia todo.
Sus piezas no hablan de jerarquías, sino de evolución personal. De esa idea —muy simple pero poderosa— de que cada persona puede construir su propia grandeza.
“Mis reinas y reyes representan amor, conciencia, carácter y propósito. No hablan de dominar a otros”.
Es arte que no te mira desde arriba, sino que te invita a mirar hacia adentro.
La obsesión por la luz
Si pasas unos minutos viendo el trabajo de Gilda Garza, hay algo que se vuelve evidente: la luz lo es todo. Pero no en el sentido decorativo. No es “qué bonito brilla”. Es algo más profundo.
“El Reino de la Luz (la colección) nació de mi fascinación por la energía que transmite la luz, que transforma los espacios, pero también las emociones. En mis esculturas, la luz no es solo estética: es el corazón de la experiencia. Cada pieza está pensada como un templo de energía, donde la luz activa la obra y conecta con quien la contempla”.
Cada escultura está pensada para reaccionar con su entorno. Cambia con el día, con la arquitectura, con quien la observa.
Tradición italiana con mirada mexicana
Trabajar con cristal de Murano no es sencillo. Es un material exigente, casi caprichoso, que requiere años de dominio.
“A diferencia de otros materiales, el vidrio permite que la luz atraviese la pieza y la transforme constantemente. Esa interacción crea una relación viva entre la escultura, el espacio y el espectador”, enfatiza Gilda Garza.
Parte clave de su proceso ha sido colaborar con maestros locales, como Mario Furlan. “He tenido el privilegio de trabajar junto a Mario Furlan… su dominio técnico y su comprensión del vidrio son extraordinarios”.
Pero lo interesante no es solo la técnica, sino lo que pasa cuando dos mundos se encuentran.
“El proceso ha sido un verdadero intercambio creativo entre la tradición italiana del vidrio y mi sensibilidad latinoamericana”. No es una fusión forzada. Es una conversación.
Arte, diseño y lujo
Las piezas de Gilda Garza se mueven en un terreno donde el arte contemporáneo y el lujo se cruzan de forma muy natural.
“El verdadero lujo hoy está en lo irrepetible… en piezas con historia, identidad y visión artística”. Sus esculturas —ediciones limitadas— pueden alcanzar cifras importantes, pero ese no parece ser el punto central.
“Entre mis coleccionistas hay expresidentes, mandatarios en funciones y algunas de las personas más influyentes del mundo, y algo que todos comparten es el deseo de poseer obras que tengan significado y legado, no solo valor material”. No es solo tener algo exclusivo. Es tener una obra que diga algo”.
Lo que viene
Lo que presentará en 2026 en Murano no es una continuación, es una evolución.
“Estamos explorando mayor transparencia, luz interior y escalas más ambiciosas para que las esculturas no solo se observen, sino que transformen los espacios donde habitan. Es la evolución natural del Reino de la Luz, una experiencia cada vez más inmersiva entre arte, arquitectura y energía”. La idea ya no es solo hacer esculturas, sino crear experiencias.
Gilda Garza, una pionera
Gikda Garza es actualmente la única mexicana en este circuito. Pero ella lo pone en perspectiva.
“Si mi trabajo ayuda a que el arte mexicano tenga una presencia más natural en lugares como Murano, entonces, el proyecto adquiere un significado mucho más amplio”. Y tal vez ahí está lo más interesante de todo.
No se trata solo de abrir una puerta. Se trata de que, después de abrirla, ya no se vuelva a cerrar.
“Murano es un lugar donde el lujo y la historia del arte se han construido durante siglos, y llevar una narrativa mexicana a ese contexto significa afirmar que nuestras historias también pertenecen a esa conversación global”.