Loco Tequila presenta una obra maestra tripartita que consagra su destilado como pieza artística dentro del universo de Jan Hendrix.
En esta ocasión, el Museo Kaluz abrió sus puertas fuera de su horario habitual para presentar Vía Láctea, la intervención del artista visual Jan Hendrix, que propuso recorrer El jardín de Velasco desde una atmósfera distinta: más íntima, más pausada, más sensorial.
El jardín de Velasco plantea una lectura contemporánea de la obra de José María Velasco, explorando los vínculos entre arte y botánica. A través del diálogo con intervenciones de artistas contemporáneos, la muestra amplía la mirada hacia la naturaleza como espacio de observación, reflexión y tiempo.
Del paisaje al lenguaje visual
Video Recomendado
A partir del boceto Flor de Maguey (Agave), Hendrix desarrolla Vía Láctea, una exposición donde la morfología del agave se transforma en reflejo, ritmo y arquitectura visual. El paisaje deja de ser representación para convertirse en estructura.
Ese mismo gesto de observación minuciosa y traducción formal se extiende al diseño tridimensional, donde el arte se convierte en el vehículo de comunicación de la locura genial y propositiva de Loco Tequila.
Botánica convertida en objeto
Hendrix trasladó su investigación gráfica y botánica al objeto: las nervaduras del agave se transforman en líneas, transparencias y volúmenes que materializan una visión. Cada botella de Loco Tequila deja de asumirse como contenedor para revelarse como pieza escultórica, expresión tangible de una filosofía que entiende el destilado como obra.
La noche permitió comprender ese proceso creativo: cómo el dibujo deviene volumen, cómo la botánica se traduce en materia y cómo el arte puede materializarse también en un destilado de lujo.
Loco Hierofante: la convergencia de tres disciplinas
El punto culminante fue la presentación de Loco Hierofante, la obra de arte tripartita de Loco Tequila. En ella convergen tres talentos artísticos: la maestría en destilados excepcionales de Alberto Navarro, creador y Director General de Loco Tequila; el trabajo escultórico de luz y sombra de Jan Hendrix —creador del Crisol y el Diafán—; y la orfebrería contemporánea de Iker Ortiz. El resultado es una pieza de colección donde materia, tiempo y símbolo se entrelazan en una experiencia sensorial y mística que articula lo terrenal y lo divino, lo visible y lo invisible, la luz y la sombra.
Afinidad con el ecosistema artístico
La presencia de Loco Tequila evidenció una afinidad profunda con el ecosistema artístico y sus valores: locura genial, autenticidad radical y creatividad trascendente como principios rectores. Loco Tequila se concibe, así, como una auténtica obra de arte líquida.
Un cierre sensorial
La noche cerró en la terraza del museo, deleitando a los invitados con Loco Puro Corazón, cuya pureza, finura y elegancia elevaron el ambiente y Loco Tequila Ámbar, de notas y matices complejos, inusuales, atrevidos y profundamente expresivos, para cerrar con cócteles a base de Loco Tequila Blanco, que aportaron intensidad y versatilidad.
Loco Tequila reafirmó su propósito: más que crear un destilado extraordinario, consolidarse como una obra de arte líquida que dialoga con el paisaje agavero, la historia y la sensibilidad contemporánea.