Bvlgari tomó uno de los espacios culturales más relevantes de la capital para hacer algo más que una presentación: construir una experiencia. Bajo el nombre “Eternally Iconic”, la firma convirtió el Museo Memoria y Tolerancia en un recorrido sensorial donde sus piezas más emblemáticas dialogaron con arquitectura, música y arte contemporáneo.
La idea era clara: mostrar por qué ciertos diseños no solo sobreviven al paso del tiempo, sino que se reinventan constantemente sin perder su esencia.
Un recorrido por los iconos de la Maison
Desde el inicio, los invitados entraron a un universo pensado para entender el ADN creativo de la casa romana. Piezas como Serpenti, B.zero1, Divas’ Dream y Octo marcaron el ritmo de la noche, cada una con su propia historia y lenguaje visual.
Uno de los momentos más interesantes fue una estructura geodésica inmersiva que explicaba el “making of” de estas piezas. Ahí, técnicas como Tubogas —que la marca adoptó desde finales de los años 40— tomaron protagonismo, mostrando cómo una solución técnica puede convertirse en una firma estética.
Música, arquitectura y nuevas lecturas del lujo
La experiencia no se quedó en lo visual. Un performance de jazz contemporáneo reinterpretó el espíritu de B.zero1, llevando su inspiración industrial y romana a un terreno más sensorial.
Después, el recorrido continuó hacia la parte superior del museo, donde la arquitectura de Arditti + RDT Arquitectos y la obra de Jan Hendrix añadieron otra capa narrativa: la relación entre arte, espacio y objeto.
Al salir del cubo inmersivo, una serie de torres de exhibición permitió ver de cerca las cinco colecciones protagonistas, incluyendo la reinterpretación “Gold & Steel” de Tubogas, presentada en México como parte de esta celebración.
Una noche que reunió cultura, moda y entretenimiento
El evento también funcionó como punto de encuentro. Entre los asistentes estuvieron Alejandro Speitzer y Renata Notni, quienes fungieron como anfitriones junto con directivos de la marca en México.
A ellos se sumaron nombres como Fernanda Castillo, Caro Miranda, Andrés Baida y Azul Guaita, en una mezcla bastante natural entre moda, entretenimiento y cultura.
El cierre: una terraza, música y una visión contemporánea
La noche terminó en la terraza del museo, con una propuesta más relajada: hospitalidad, visuales holográficos y música en vivo. El proyecto The Change, liderado por Carmen Cambiaso, marcó el tono antes de que un DJ internacional cerrara la velada.
Más que un evento, “Eternally Iconic” funcionó como una declaración: el lujo hoy no solo se trata de piezas, sino de experiencias que conectan pasado y presente. Y en ese cruce, Bvlgari parece moverse con bastante naturalidad.